本期內容簡介
 
導讀
 
舞蹈空間的百年長河
 
中歐舞蹈理論家魯道夫．拉邦認為：「空間」若未置入任何人、事、物，它只是一個虛蕪的地方，「空間」容納了任何人、事、物時，它才產生各種意義⋯⋯在舞蹈劇場中空間的特色可區分為：身體內在的空間（space in body）、容納身體的空間（body in space）、個人的空間（personal space）、分享的空間（shared space）與廣大無限的空間（cosmic space）。
 
二十世紀初，當舞蹈演出開始進入精緻藝術的境界時，它的演出空間經常以鏡框式舞台為據點，所謂「舞蹈劇場」的初萌時期；「舞蹈劇場」有異於一般多功能堂會的演出空間，它們不僅只是容納演出者的地方，而且在藝術家們精心的設計下，透過各種視覺與聽覺的效果，讓舞者的身體游移於虛實的時空中，與穿梭於五彩繽紛的視覺意象裡。
 
長久以來，舞蹈劇場的空間應用，以舞者的身體為主體，包括：無限的（endless space）、受限的（limited space）、開放的（opened space）、身體內在的（space in body）與無限寬廣的空間（cosmic space）⋯⋯。這些空間的定義，源自於中歐舞蹈理論家魯道夫· 拉邦的空間理論：當舞者的身體動作延展至極限，產生各種超高的技巧動作時，稱之為「無限空間」（參見圖1 焦點舞團《無垠》）；當舞者的身體動作被侷限在一個特定的範圍時，稱之為「受限空間」（參見圖2 林文中舞團《小》）；當舞者的身體動作極細微，蘊含在身體之內在時，稱之為「space in body」（參見圖3 無垢舞蹈劇場林麗珍的《觀》）；當舞者的身體動作無限度的延展，好像存在於寬廣的空間時，稱之為「無限寬廣的空間」，它影射宇宙之間的太空、黑洞、天地、高山、草原、海洋、曠野、稻田、雲海⋯⋯。（參見圖4 原舞者《Maataw．浮島》）
 
二十世紀中期，由於多媒體科技的興起，投影、電影、雷射、電視、幻影等等將劇場的視聽效果推向魔幻的境界，尤其是特殊的道具設計，更讓舞台上的舞者產生難以想像的魔幻動作，在這方面表現最傑出的舞團，為美國的「魔妙舞團，MOMIX」與「皮洛伯洛斯舞蹈團PILOBOLUS」，他們融合多變的聲光影像，獨特的舞台特技，真人把玩火焰、空中飛人、滑板、擬物變形奇技等等，讓舞台上的演出變化萬千。
 
隨之而起1970 年代的「後現代舞蹈」，舞蹈劇場的空間應用有極大的改變，劇場的演出時空總是被延伸、出走、倒錯、翻轉，甚至與科技作巧妙的結合。
 
劇場時空被延伸擴大
演出的時間從觀眾一進劇院就開始，所有觀眾可以在暖場者的引導下，先進入演出的氛圍，與體驗演出者醞釀的情緒；舞蹈演出的空間不限於舞台上，劇院的大廳、走廊、樂池、觀眾席、屋簷⋯⋯隨時隨地都會竄出舞者、歌者或特效。
 
從傳統劇場出走
進入外在環境，舉凡公園、美術館、街頭、球場、工廠、屋頂、超市、捷運⋯⋯皆可成為舞蹈演出的場地，配合著舞蹈即興的技巧，舞者以自我的感知，和當下的環境與人、事、物對話，此時舞蹈演出稱之為偶發事件「events」，而非正襟危坐的「dances」。
 
觀眾與演員的主從關係
後現代舞蹈中，觀眾和演員之間的主從關係，常常被並置、交換或替代，這種情況深深地影響演出內容與結果。觀眾需專注的將其自身的想像力與生活體驗，投注於演出中，甚至還可以自由選擇參與演出，或是自由移動，從不同的角落觀看演出。此時一個舞蹈的主要創作者，包括：編舞家、舞者、音樂家、觀眾與所有當下的參與者，他們的重要性是一致的，創作的成果不再是1+1=2，而是1+1=2、3、4、5。
 
劇場藝術結合數位科技
開拓新的感官經驗、虛擬空間與環境藝術，加上互動科技的應用，讓舞蹈空間的應用步入新紀元，因而改變了舞蹈藝術的劇場美學、空間定義、身體感官經驗與新的創意哲思。