本期內容簡介
 
編者的話
 
當代多元雕塑的美學觀
 
雕塑能以占據我們所處的空間，真實而非虛幻的方式，讓我們感受到它的存在。觀者的角色以及真正而非虛擬的在場，對立體事物的觀賞體驗而言至關重要，這也是複製技術高度發達的今日，平面的視覺傳達無法完全取代的感觸經驗。21世紀廣泛運用當代媒材的雕塑藝術，已經很難與傳統加（塑的藝術）和減（雕的藝術）創作方式劃上等號，許多立體設計的美學外觀，同樣令人感到賞心悅目。
 
回顧雕塑在西洋藝術史上的發展，義大利文藝復興時期集雕塑家、珠寶工藝師、美術理論家於一身的切利尼（Benvenuto Cellini, 1500-1571）就把設計與雕塑視為一體，當時金匠藝術（goldsmith's art）被認為是最高階的技藝，許多藝術家都曾接受金匠的訓練。切利尼在寫給友人的一封書信中，生動地描述雕塑何以為所有視覺藝術的基礎：「我相信雕塑是所有以設計為基礎的藝術之母。具有良好風格與才能的雕塑家，更容易有敏銳的觀察力，更容易成為好的建築師，與那些不具備雕塑知識者相比，也更容易成為優秀的畫家。」
 
本期「議題特賣場」以「雕塑的密碼」為題，探討當代多元雕塑創作的實踐與美學觀。從第一位獲得英國透納獎的女性藝術家Rachel Whiteread到明（2019）年將代表英國參加威尼斯雙年展的Cathy Wilkes，透過賴志婷與楊詩涵的文章帶我們一窺英國當代雕塑的發展；蕭瓊瑞從臺灣當代雕塑的表現勾勒出發展的趨勢與觀察；徐柏涵、童鈺華、郭璧慈、余青勳等採訪擅長不同媒材創作的藝術家（徐永旭、陳奕彰、康立穎和郭昭吟），每位藝術家面臨的難題與解密的方法皆不同；張怡馨介紹今年受邀至西澳大利亞參加「第35屆宮伯克年度國際雕塑展」的四位代表─劉柏村、賴永興、梁任宏、胡棟民等人的創作，一同與黃明川導演的紀錄片，代表臺灣在西澳發光。
 
盛夏的南臺灣，有熱情的太陽和漂洋過海而來的大展。歡迎讀者親臨現場，360度觀看19世紀雕塑大師羅丹的〔吻〕，也看高雄藝術家許自貴超過300組件、詼諧、逗趣、諷刺又充滿各種人生況味的雕塑創作。藝術可以豐富人生，更重要的是，從行動開始！