本期內容簡介
 
舞出太平洋
Sino-Corporealities
 
「華身論」（Sino-Corporealities），是我近期受到學者史書美的「華語語系研究」（Sinophone Studies）之啟發所提出的觀點，用意在探討華語語系與舞蹈領域中「身體論」（corporealities）研究的多元發展，以及如何因不同的歷史、經濟、文化等時空環境的差異，而發展出不同的風貌。1 何謂「華身論」？華人的身體因為血緣而擁有共同特質？身體論在西方的學術用語，包含舞蹈發展的身體訓練系統，以及其訓練體系所涵蓋的價值觀等元素，因而表述出整體的理論與身體實踐。這期特別企劃，邀請幾位藝術家／作者，分別從中國、台灣、香港以及馬華的案例，來探討不同華語語系社會，因不同的策略，所呈現出的多元創作。
 
首先邀請香港詩人／評論人洛楓，從她2006 年開始觀舞並著手書寫舞評，回顧香港舞壇「後九七」的型態與變化。文章分成三段落：（一）從香港早期代表性編舞家黎海寧（Helen Lai）與伍宇烈（YuriNg）的經典重建；（二）跨界的舞蹈製作，如結合文學、流行文化與國際共製；（三）中生代與新生代的實驗與嘗試。他並且以英國作家狄根斯的名言結尾：「這是最好的時代，也是最壞的時代。」來期待香港的舞壇更自由，更突破。
 
其次，目前在上海任教的台灣舞蹈學者司徒嘉怡，先畫出中國目前「繁花似錦」的舞蹈景象，尤其是上海與北京的一線城市。再針對她研究的獨立藝術家文慧以及她成立的「生活舞蹈工作室」，介紹文慧的《報告》三部曲與「民間記憶」系列作品，以及她跟吳文光共同主持的「草場地工作站」，並透過「青年編導計畫」對陶冶、二高等中國新一代獨立編舞者的提攜。雖然2014 年之後，這個象徵中國獨立藝術家的「草場地」因租約到期而結束，但相信他們所提倡的創作自由，應該持續發酵著。
 
至於有關台灣舞蹈的篇章，則邀請了2017 年「世大運」開幕典禮導演之一的謝杰樺，以及目前就讀美國俄亥俄州立大學的舞蹈博士候選人李宗興，針對開幕節目第一段所策劃關於如何構思與落實「台灣」的歷史元素，共同執筆與撰述。
 
整個開幕式以鯨魚拉開序幕，代表著象徵中華民族主義的秋海棠，被同樣類似台灣海島外型的鯨魚取代。這是新一代藝術家對「台灣作為視野的認同轉向」（引自謝／李文章內文）。另外，節目更安排了許多原住民，福佬跟客家的美學與符號。第二段針對台北城市的生活寫照，則改用較具有青春活力與速度感的手法，轉換節目的節奏，甚至最後還將現代舞融合東方的氣韻，以及接下來的流行音樂。最後一段，則強調科技與競賽。作者強調，這個「國族想像⋯⋯是寄望於想像的未來」（引自謝／李文章內文），彰顯了身體可以創造意義！
 
華身論的案例最後探討的是馬來西亞的華裔舞蹈人。由三位在台灣北藝大任教或拿到學位的馬來西亞華裔舞蹈人，分別闡述不同時代與世代的現象。首先，余詩文對早期馬來西亞「全國華人舞蹈節」的介紹，引入1979 年起，馬華團體如何藉由比賽等形式，提倡藝術工作者的國家意識。
 
而馬華單元的第二篇，也是主要的重點文章，則是邀請了目前任教於北藝大舞蹈系的吳文安，親自撰寫了他二十年前，與幾位同樣來自馬來西亞，在香港圓夢的男性舞者，一起演出的作品《男生》（1996），由香港編舞家伍宇烈為他們量身打造。這群「來自南方喜歡跳舞的孩子」，1991 成立了「南群舞子」，一路相互扶持，投入舞蹈圈。雖然如今，吳文安隔了近二十年，因成功轉行為舞台燈光設計師而退居幕後，但透過好友們的力邀，再度站上舞台，並終於因《男生》的重演，有機會回到馬來西亞故鄉演出。透過他的娓娓道來，描繪出一位馬華舞蹈工作者的心路歷程。
 
最後，馬來西亞華人的中生代編舞家郭少麒，分享千禧年前後，馬來西亞舞壇的全球化展現。如同他的前輩吳文安，也是輾轉從馬來西亞，先後到了香港跟台灣發展。只是如今的馬來西亞舞蹈似乎環境較健全，軟硬體設施更齊全。一些當地的舞蹈科系，也都聘任了優秀的華裔舞蹈家任教，或擔任相關的藝術家或行政職位。他的結論是，由於目前這些人多屬自由工作者，因此難免流動性高。本人也非常期待他們能將彼此在國內外聚集的能量，投入馬來西亞舞蹈的環境。
 
這些都只是來自中國、香港、台灣以及馬來西亞的些許華身論之面向。相信透過這期「華身論」的特別企劃，可以引起更多舞蹈相關的研究學者與藝術家，對這個議題產生興趣，進一步對話，讓這個現象持續開花結果。畢竟每塊土地所孕育出來的花朵，都受到當地特殊氣候與土壤所灌溉與考驗，因此，能茁壯成長的，都是特別有毅力與生命力的結果。祝福遍布全世界的華語語系舞蹈家，百花齊放，相互爭豔。