本期內容簡介
封面故事
【文學影像˙同盟啟動】
內容即力量的年代，文學如何被重新注視？我們經由積累已久，或萌芽實踐中的文學／影像工作，看見不同的火藥。大綱劇本短片小說，如何互動產製驚悚？寫作者帶著文本走上天橋與濕地，從川端橋到101，耳朵如何帶著眼睛走路？在文學改編的影視潮流中，如何掌握生存法則？島嶼上的人持續寫作，我們持續追蹤故事送達的地方。攝影師拍攝作家，作家拍攝作家，作家看攝影師……那裡有眼睛的故事帶來的衝擊與震盪，有框內經典的教養與啟蒙。
鏡頭開啟，光線預備策動時代的神經。
 
跨界企劃現場
點燃危險好夢——專訪鏡文學「驚悚劇場」◎鄭博元
重新打開城市空間的可能：臺北文學季《耳朵帶路》導演╳演員對談◎劉亦
尋找島嶼寫作的人：新世紀文學紀錄片在臺灣，及其外——專訪目宿媒體 ◎蕭智帆
 
另一種注視
甘耀明◎賴小路
零雨◎王志元
路內◎汪正翔
言叔夏◎吳翛 Wu René
我們愛得依樣純淨──給陳雪與阿早◎追奇
跑馬燈還是燈馬跑？──讀林予晞《時差意識》◎陳栢青
只有一種的直覺支配著他們 ──前進！談日治時期臺灣文學作品改編戲劇 ◎盞彧
 
眼睛的故事
凝視深淵◎朱嘉漢
後巷◎夏夏
薩喬瓦利的審判◎羅士庭
高速列車◎劉庭妤
 
框內經典
《下女的誘惑》：挑戰男性凝視◎李信瑩
薄紗與框景：談派翠西亞·海史密斯《鹽的代價》改編◎翟翱
《孽子》，我的同志教育指南◎方清純
 
 
編者的話
一切都活了 ◎馬翊航
 
2013年秋天，在北美館有一場張照堂的大型展覽，當時約了顏訥一起去看展兼外拍。四百多張影像，八部紀錄片與影片，手稿，塗鴉，札記，講座，一個下午也看不完。特別喜歡他人像攝影裡，臉孔之外的緊張與寬容。他拍黃俊雄，右手操偶，左手在胸前像預備說一個故事，牆上有人和偶相連的投影。有一些影像則是反過來注視你。有一張照片，是路邊的眼病醫攤，畫繪著好幾隻病眼圖示，眼藥販子的雙眼，從低處翻起盯著鏡頭，像是預告，通知，警告你，你有病眼——不過每次的注視與解讀，都應該是病眼。當天也看了他在1979年的《王船祭典》，座談會裡他說燒王船是「順風相送」。聽起來也對應了某種影像觀或時間觀，火與疫病慢慢搖出景框。
 
這幾年看過跟文學相關的影視作品裡，印象最深的應該是許鞍華的《黃金時代》。人物對著觀眾說話，挑出肉裡的沙與刺：我所扮演的，你所信賴的，想要理解的⋯⋯我喜歡形式的挑釁與背叛。書寫與影像始終是神祕的工作，創造予未來，同時也朝過去追討與被追討。我們在這期希望經由積累已久，或萌芽實踐中的文學／影像工作，看見不同的火藥。鏡文學的驚悚劇場，是大綱徵選、劇本工作坊、短片開拍、改寫小說的多工生產，故事的流水線可順可逆，驚悚的火柴與同理心即將爆發。臺北文學季改編十篇不同時代文本的《耳朵帶路》文學影像將在剝皮寮限時播映，如何用聲音帶路，川端橋，德惠街，臺北101，導演盧子珩捕捉的是極遠或是極近？當賴和成為影集，島嶼上的人繼續寫作⋯⋯時間與空間的連線，故事會送到哪裡？小路，志元，正翔，吳翛，都是我喜歡的攝影師，他們很常拍攝作家，也想知道他們最喜歡的照片是哪一張。當這些影像不是封面或訪談照，卸下裝備，回到他們的眼睛時，會成為什麼？邀請追奇，但是請她扮演拍照的人，從側面捕捉她所心愛的作家，如何留下一切親愛的。當陳栢青看《時差意識》，那些並置，拋接，落差，恍惚的黑白，兩雙眼睛天昏地暗，就此相交。嘉漢、夏夏、士庭、庭妤寫「眼睛的故事」，翟翱、信瑩、清純寫「框內經典」，啟蒙與教養，衝擊與震盪，他們的眼睛有時代的神經。
 
時代的神經。像柏煜與騷夏談《上不了的諾亞方舟》，崇德與智傑談《小寧》，荒謬時刻，相聚時刻，悲傷的事要笑著說，離開的時刻要重新在場。張照堂在《文。張照堂》的〈非序〉寫：「因為書寫，而或顯現微光⋯⋯路的末端有光嗎？不知道，繼續找路就是了，一路好走。」
 
《黃金時代》最後蕭紅死了，畫面跳回《呼蘭河傳》裡金色的園子，歸還了記憶的蝴蝶。「一切都活了。都有無限的本領，要做什麼，就做什麼，是那麼的自由。」