本期內容簡介

以私密的旋律靠近世界，靠近文學
如果我們的語言是音樂，如果文學是必要的底蘊
關於創作或非關創作的瑣碎與人生
初心與職人，記憶與技藝
地域不再隔閡，心神交會處，是彼此字裡行間的情節
一起去到更遠的地方，心之所向

文學與音樂之間的聯想，其實遠大於相互借位的關係。過往，以詩入歌，以歌詠詩，這樣的聯想，只是其中一個常見的方式。優異的音樂創作者，受到文學影響，創造出概念型態的作品，是底蘊，是常有之事。相同的，在文學作家的寫作裡，我們也時常能瞥見歌曲或音樂類型的影子。兩項藝術的輻射範圍甚廣甚深，早已呈現出光譜裡的交錯時空。
許許多多文學大家，皆為音樂饕客，且自由穿梭，將音樂的流動性導流文學。楊牧先生在詩作中用韻Philip Glass，王文興先生在小說裡架構現代古典樂的世界，皆是相當自然合理的模式：作者心中有音樂，則文學裡的音樂性無所不在。當代的詩集收入音樂創作者的歌詞，國內外皆有例子。文學與音樂，始終彼此靠近。米蘭昆德拉在《小說的藝術》中分析荀白克的作曲結構，村上春樹的小說裡永遠貫穿著搖滾樂與爵士樂，尼克宏恩比（Nick Hornby）的《失戀排行榜》（High Fidelity）已成當代流行文化經典作品，村上龍直接寫了一本爵士樂為主的短篇小說集《你不懂什麼是愛》，《猜火車》（Transpotting）寫下了一個搖滾樂世代的失落。

音樂文字的出版或刊載，有著許許多多可能。或許是自述，或許是田野調查，或許是座談、採訪。也肯定存在著更多可能。這一次，在閱讀經驗裡，讓我們感受不同的呼吸與深刻，穿梭於心智，悠遊在靈魂交會之中，鬆開嚴謹的定調，聽見熟悉與祕密的音符，它們在寫作者與讀者之間，已合併了說法與初心，大破大立不該也不會平地一聲雷，最響亮的聲音，始終來自人文精神，還有許許多多的生動刻印。即使只在原地，我們已經去到專注的應許之處。細細品味這一次次的生命交換，感受作者們投注的心思，相信你也有些音樂心事，想要聊聊。
那麼，就容許自己，開始暢所欲言吧。沒有人是一座孤島，在音樂的言談裡。在另一片風景裡，炊煙裊裊，人聲鼎沸，都好。