本期封面故事
 
藝術品必須一再被看到，不斷發聲，不僅在舞台上，也應該存在於生活中，這個城市才能真正擁有它。──林懷民
在現代人繁忙、緊張的生活中，「藝術」提供了人們精神療癒與性靈陶冶的一帖良藥。但「藝術」給大多數人的印象是很遙遠的，導致人們與它之間自動「隔離」或「消磁」。因此當藝術想要獲取廣泛大眾的關注、參與，甚至消費時，就需要一條能夠與民眾鏈結的橋樑──即是為其「包裝」，更精準地可稱為「藝術行銷」 (Art Marketing)；那麼，「藝術行銷術」究竟是如何運作的呢？
過去的美術館在展覽行銷上，大都使用保守的宣傳模式，以求不會過度「商業化」，但後來為了平衡國際展覽逐日高揚的成本，只好不斷地透過媒體宣傳拉抬票房，並大量開發文創品，以求最大的經濟效益。大量地與媒體傳播合作及曝光，致使大眾傳播開始以企業的方式介入「文化生產」。
 
同時，隨著社群網站的崛起與社交軟體的發達，民眾藉由自拍、打卡上傳及對展覽的評論與分享等，由被動的訊息接受者，成為主動的訊息傳播者，無意中也成為「藝術行銷」鏈的一環。
走出美術館，則有另一種「藝術行銷」正在悄悄蔓延，那就是部份藝術家走入社區，以個人生命體驗及生活實踐，對土地環境關愛所產生的藝術行動，或是以反省當代創作生成方式為思考的再出發，與土地進行真切的對話等。他們如此單純地想在各個角落留下創作痕跡，卻也無形中成為另一種「藝術行銷術」。
本期的「議題特賣場」以「另類的藝術行銷」為主題邀稿，就台灣與世界潮流中與「藝術行銷」相關之發展及不同運用經驗進行剖析，其中便包括了利用藝術進行的「城市行銷」，或是大家最常見的「特展行銷」等。另外也介紹少數擅長於群眾心理探索的藝術家，如本年七月在本館「「創作論壇」展出中的「表相皮層：英國藝術家費爾˙賽耶」，便是透過個體大膽地向世界宣揚藝術信仰的行銷者，憑藉個人力量在國際上發揮其影響力。