內容簡介
 
大概是一年多前吧，有本文創刊物做了個策展人專題，訪問了許多位策展人， 印象深刻的是它還宣稱策展人是當下熱門而受年輕人關注的職業。那也許是句不用太在意的行銷用語︵告訴人家我這個專輯有多潮︶，但的確令人在半信半疑的同時，也不得不認清一個事實，那就是﹁策展人﹂這個名稱，即使在創造出此中文譯名的陸蓉之老師公開批評已流於浮濫之後，它仍然象徵著某種程度的功成和名就。就像一個打不開的魔咒，只要掛上，就可以被認知為是主導者、專業者、論述製造者、資源擁有者。即使圈內人或策展人本身不這麼想，外界也會這麼看。
 
到底什麼是策展人？ 策展人有哪些類型？策展只能策﹁展﹂嗎？我們需要更多的討論。本期專題﹁ 誰是當代策展人？﹂ 應運而生， 我們從藝術史開始爬梳， 藝術史上重要的各種主義， 往往與一個具代表性的展覽有關， 追尋﹁ 策展﹂ 在當中出現的姿態， 是了解策展史的開端。接著談論各類型的策展人： 學者型策展人、獨立策展人、行政主導的策展人，以及他們工作的傾向和原則。最後討論策展的專業化， 提問包括策展為何很少被視為藝術創作？ 它的專業化是種演進還是場災難？ 每篇文章都有精彩的論點。
 
不得不說，相較之下，藝術行政或藝術管理工作者幾乎處於邊緣， 這期藝術管理人專欄我們暫時放下人物專訪， 轉而介紹一個剛發起的藝術行政共學平台， 發起人之一的佟孟真提到， 表演藝術工作者較常能夠掛名於演出的場刊上， 但視覺藝術的展覽卻少有機制去認定幕後藝術行政者的貢獻， 相對影響工作者的自我價值感。的確， 人都是希望自己的努力能被看見，列名也許事小，但自我價值認知事大， 不管是策展人或是藝術管理人， 在﹁ 名﹂ 的誘惑之下， 最重要的還是清楚自己的定位和角色，才能走得長久